Con mucha discusión y polémica sobre su localización o reparto, no esperaba demasiado de La Odisea, contada por un Christopher Nolan que no ha vuelto a asombrarme con una película desde Origen en 2010. Considero que, de entre todas sus obras en estos últimos 16 años, Interstellar y Oppenheimer se salen de la calidad correcta pero sin destellos de las otras para mostrar momentos de verdadero talento detrás de una cámara, aunque no llegan a las mismas cuotas que Batman Begins, El Caballero Oscuro o el ya mencionado thriller onírico que daba la bienvenida a la década pasada.
Mucha gente se posiciona en contra del estilo de Nolan, señalando su empeño en el realismo y ciertas «manías» como creador que podemos ver en una buena parte de sus obras. Todo esto me parece una reacción exagerada, ignorando que el director no es culpable de lo pesada o elitista que se ponga mucha gente en su nombre y que es natural para un artista tener su forma de hacer las cosas. Lo único que es objetivamente cierto y reprochable es que no sabe manejar personajes femeninos, todo lo demás es un intento de buscar validación en internet de algo que no es más que tu opinión personal.
Comprendo que tiene alguna que otra declaración un poco fuera de lugar o que grabar solo en IMAX da pie a mucho debate sobre lo que nos podemos perder del lenguaje visual de la película la inmensa mayoría de la audiencia a nivel mundial. Sin embargo, decir que es alguien exageradamente egocéntrico que hace todo esto aposta para joder a quienes no piensen como él, en lugar de ver que simplemente es un tío al que le gusta hacer sus obras con su identidad particular y de la manera que a él le satisface y ya, es bastante ridículo.
Por mi parte, lo que me preocupaba de La Odisea, junto al hecho de que no considero haber visto ningún «peliculón» por parte de Nolan desde 2010, es que es una historia ajena a ese realismo que busca el director británico, que además podía sentirse un poco reiterante tras varios de los temas tocados en Oppenheimer. Afortunadamente, puedo decir que esta adaptación de la archiconocida historia de Homero es, sin duda alguna, una obra maestra del cine contemporáneo.
A diferencia del resto de cintas del soldado más fuerte del formato IMAX, esta historia ya está escrita desde hace siglos. No se trata de un caso histórico/documental como Dunquerque u Oppenheimer ni de un material en el que basarse libremente, como en Origen respecto a Paprika o en el caso de Batman. Aquí estamos hablando de una adaptación fidedigna de un libro, no de basarse en él para hacer su propia cosa. Esta es probablemente la mayor virtud de la película.
Por supuesto, aquí una buena parte del crédito se la debe llevar Homero, por escribir hace más de dos mil años una de las mejores historias jamás contadas. Sin embargo, lo interesante del resultado obtenido con La Odisea de Christopher Nolan es que, justamente siendo él como es, no se ha tomado demasiadas libertades para que la obra encaje con su estilo. Por primera vez, es Nolan el que debe evolucionar y adaptarse, para estar seguro de que semejante hito de la literatura no le queda demasiado grande.
No existe ambigüedad alguna ni explicaciones lógicas respecto a la mitología griega y la existencia de los dioses. Toda esta magia y fantasía es real en La Odisea, como si el mar Mediterráneo escondiese estas islas pobladas por seres sobrenaturales o divinos y solo pudiésemos llegar hasta ellas perdiéndonos en la inmensidad del océano, incluso hoy en día, con todos los avances en la cartografía que hemos tenido.
Esto es impropio de Nolan, y demuestra lo buen director de cine que es, al preferir adaptarse él que restringir algo tan enorme como este clásico literario a los límites de lo que nos tiene acostumbrados. Sin medias tintas, con la grandilocuencia y escala que requiere una obra como La Odisea y con todo el reparto deleitándonos con actuaciones que se posicionan entre lo mejor de sus, en la mayoría de casos, extensas y respetadas trayectorias como intérpretes, la magia del cine cobra vida durante casi tres horas.
Estoy de acuerdo en que no estaría de más que el reparto estuviera compuesto por gente oriunda del mediterráneo, pero no me voy a quejar de tener a gente del calibre de Matt Damon, Anne Hathaway, Robert Pattinson o Tom Holland dándolo todo. Además, lo interesante en este aspecto, y por lo que acabo perdonando esta inexactitud del reparto frente a la historia original, es que tenemos uno de los elencos más diversos jamás vistos en una producción de Hollywood.
Una gran variedad de etnias con gente negra, asiática, latina e incluso un actor trans como Elliot Page le escupen en la cara a las personas que se pasan la vida en Bluesky diciendo que Nolan solo hace películas con y para hombres cishetero. De hecho, este tipo de comentarios solamente perpetúan los roles de género que supuestamente queremos abolir. Creo que esto, junto al tono fantástico que adopta la cinta, le calla la boca a cualquiera que quiera desacreditar a uno de los directores más únicos e interesantes que hemos tenido en lo que llevamos de siglo.
Por otro lado, junto a les actores, también hubo polémica respecto a las armaduras y la localización en general. Debo decir que, dentro de la película, todo encaja de maravilla, y te crees al completo que estamos en la Antigua Grecia (además de que es una adaptación libre de una obra de ficción del siglo VII u VIII antes de Cristo en 2026, no History Channel). Agamenón es el único que tiene una armadura totalmente inventada, pero obviamente es un caso intencionado por la figura que representa en la historia.
La crítica más común que he visto hacia esta adaptación es que le falta emoción o profundidad en los personajes, citando la omisión de una buena parte de lo ocurrido con el cíclope Polifemo o alguna frase como Odiseo hablando del «fin de la edad de bronce». Aquí cada uno tendrá su opinión, y todas son válidas mientras no se intenten vender como una verdad inamovible. Por mi parte, he disfrutado mucho de los personajes y de sus respectivos arcos.
Además, creo que la parte de Polifemo no es inferior solo por ser diferente, y aunque lo de la edad de bronce es un poco raro siento que se exagera la reacción de parte de un sector concreto de la audiencia solamente porque Nolan no es santo de su devoción, y probablemente dejen pasar gilipolleces iguales o mayores en obras que disfrutan. Es más, he visto gente ridiculizar esto que es fan de algo como One Piece, obra que adoro pero que tiene a un autor exageradamente guarro y misógino que es repugnante como persona, aunque sea de los mejores artistas del último siglo. No todo es blanco o negro.
Ahora bien, tras «defender» las decisiones más polémicas de la película y dejar claro que no se corta un pelo con lo sobrenatural, hay otras dos cosas que permiten a La Odisea alzarse como una obra maestra, y que solo Nolan podría haber hecho de esta forma. En primer lugar, su insistencia en hacer todo (o casi todo) de forma práctica da pie a algunos de los efectos y escenarios más impresionantes que he visto. Desde un caballo o ciudad de Troya palpables hasta un cíclope colosal, pasando por la simple pero impactante imagen de una pentecóntera en mitad del mar.
Momentos como la transformación llevada a cabo por Circe o el ataque de una legión de hombres gigantes se ven elevados por lo tangible que se ve todo. No solamente Nolan se atreve a meter magia en sus películas por primera vez, sino que además nos la presenta como algo totalmente plausible en nuestro mundo, aunque desafíe toda creencia que tengamos. Por otro lado, Nolan es alguien que ya ha tratado con estructuras narrativas complejas, que abracan muchos acontecimientos en un orden que no necesariamente va a ser cronológico.
Esa experiencia previa le permite estructurar La Odisea de una manera en la que no te quieres despegar del asiento hasta que veas los créditos, recompensando maravillosamente todos los pequeños detalles que va sembrando a lo largo de la historia. Por supuesto, estos puntos clave y su desarrollo tiene su origen en la obra de Homero, pero en la película se hace un gran trabajo a la hora de adaptarla al medio audiovisual, con cosas como la escena de las sirenas.
Finalmente, el tono más apagado o gris que se ha vuelto la norma en la fotografía cinematográfica actual es algo que desprecio con todo mi ser, pero eso no quiere decir que cada película deba ser un espectáculo de colores. En este caso concreto, creo que la manera en la que está iluminada esta cinta y su corrección de color encajan perfectamente con el tono y ambientación, y muchas personas confundirán una paleta de colores más pequeña con una mala fotografía.
Con planos que me dejaron boquiabierto, una increíble banda sonora de Ludwig Göransson, interpretaciones de miedo y un Nolan que no tiene miedo a desmarcarse, La Odisea nos demuestra que, mucho antes de que Shakespeare se mudase a Londres o de que Cervantes perdiese una mano, esta es la madre de todas las historias. Una historia sobre las consecuencias de la guerra de Troya a la altura de las mejores del director y de las mayores obras maestras que he visto en el cine, si tenéis la oportunidad mientras está en salas, acompañad a Odiseo en su viaje a casa.
