Kill Bill: The Whole Bloody Affair abre con unos créditos iniciales en los que están acreditados los hermanos Harvey y Bob Weinstein. Esto es lógico, el nombre de Harvey se quiera o no es parte de la historia del cine desde que fundaron Miramax. Si esto es muestra de algo es que no podemos apartar la mirada de la realidad. Los hechos son los que son. Es un gusto poder disfrutar de la cuarta película de Quentin Tarantino como debió estrenarse en un primer momento y este director de Tennessee es un reconocido sionista que debería aprender de una vez a callar la boca.
El reestreno de Kill Bill habla en exceso de la situación actual de este hombre. Tarantino es ahora el saco de boxeo de la comunidad cinéfila. Desde sus constantes y estúpidas declaraciones sobre gente del mundillo véase como describió su acercamiento a Sofia Coppola o sus hirientes palabras hacia Paul Dano , su adoración al estado ilegítimo de Israel, o su ya más que conocida regla de las diez películas. Esta última es algo que se nota que le está asfixiando porque ya han pasado 7 años desde el estreno de Érase Una Vez en… Hollywood y no tiene pinta que 2027 vaya a ser el año de su regreso.
Desde 2019 solo ha sacado una novela adaptando su último film, un guión descartado que estrena David Fincher en Netflix como secuela a la ya mencionada Erase… y junto al lanzamiento de The Whole Bloody Affair… un corto en colaboración con Fortnite sobre una escena que descartó en su día para Kill Bill. (Aquí tenéis mi opinión detallada sobre la ejecución de esa idea) ¿Me dejaba algo? Ah sí, por supuesto, canceló su siguiente y última película: The Movie Critic porque no le convencía como cierre a su carrera fílmica.
Este hombre está en una crisis creativa de un tamaño comparable a su ego. Todo por sus ideas autoimpuestas, porque sus contemporáneos no han tenido nunca ese problema. Ahí está Paul Thomas Anderson que después de la celebrada El Hilo Invisible ha seguido haciendo otras dos películas, una de ellas que definió el pasado 2025 y por otro lado, ha sido guionista tanto para Martin Scorsese como para Ridley Scott.
Tarantino argumentaba sobre su regla que no quería llegar a la vejez y seguir haciendo cine por hacer. Además es un hombre que defiende por algún motivo, que Scorsese no ha hecho una buena película en veinte años. Ridículo si me preguntan, pero todo lo que uno puede sacar de este tipo de declaraciones es miedo. Pánico a envejecer, pensar que la creatividad es algo que muere con la tercera edad. Si algo se ha demostrado es que no es cierto y sorpresa, sorpresa Quentin, tu última película será la que hagas estando más cerca de los setenta años, que los cincuenta. Al final del día es un señor de sesenta y tres años, esta ya no es su generación.
Si ninguno de los dos volúmenes cumple aniversario ni en 2025, ni en 2026, ¿Por qué ahora? ¿Por qué un corto en el motor gráfico de Epic Games trayendo también a Uma Thurman al papel de B***** K*****? Porque necesita volver a Kill Bill. Porque necesita volver a recordar lo que supone ser un director emblemático en su época dorada. La nostalgia pilla incluso al más rompedor tarde o temprano.
Nunca había experimentado Kill Bill de esta manera. Había visto la primera muchas veces de crío y la segunda una vez. No soy el mayor fan de Quentin Tarantino. Moriré en la colina de que Érase Una Vez en… Hollywood es su mejor película y que Malditos Bastardos es la muestra de sus peores vicios. La historia de venganza de La Mamba Negra, siempre se había quedado en un punto intermedio para mí. Era interesante, pero había algo que la hacía parecer películas menores, ¿Después de una odisea de 253 minutos ha cambiado la cosa? Vaya que sí.
Kill Bill: The Whole Bloody Affair es la consagración de todo lo que le gusta a este señor y además un cierre de arco para lo que era su cine hasta ese momento. Con esto damos una despedida a las tramas del submundo criminal y a lo que es un escenario en el mundo actual. El teléfono más moderno que ha rodado Tarantino al igual que Scorsese, es uno plegable. Entramos en un nuevo milenio y sus inquietudes como artista, están empezando a ser otras.
Yo soy el primero que entiende la manía a este señor y sus fans, pero cuando se le intenta reducir a un plagiador, me parece bastante ridículo. Primero de nada porque todo artista que se precie roba y otra cosa no, pero en el cine anda que los grandes nombres no son ladrones de guante blanco. Por ejemplo, desde que Hitchcock hizo Vértigo todo gran director ha hecho su propio remake. Te puede gustar más o menos y es indudable que Quentin Tarantino es un imbécil, pero no es el primer, ni último imbécil en ser un excelente profesional en su campo.
Puedes ver la pasión a sus referentes en sus constantes referencias y homenajes. En cómo dar con el needle drop adecuado para cada escena. El tipo tiene como meta hacer escenas tan guays como las que veía de niño, cuando trabajaba en un videoclub o de acomodador en un cine. Ese será siempre su gran atractivo. Ha sido capaz de moldear generaciones de nuevos espectadores juntando partes de films que el público medio no sabía ni que existían y demostrando porque hay más vida fuera de lo que es popular.
Si a algo se asemeja Kill Bill es al cómo funciona la narrativa japonesa, concretamente a un manga o anime. La mezcla de estilos y géneros que decide hacer podrían pertenecer a cualquier licencia noventera que Planeta decidiese editar ahora en España. Como Sergio Leone o George Lucas en su día, Tarantino ve como el samurai y el cowboy son caras de la misma moneda. Pasar del icónico mono amarilo al top y vaqueros al llegar al intermedio no es casualidad. O por ejemplo, cómo va construyendo la figura de Bill como ese gran villano que parece inalcanzable.
Lo que hace en esta película Uma Thurman es algo que pocos actores y actrices tienen la posibilidad de experimentar. No trabaja exclusivamente sola y está bien rodeada, solo faltaría, pero Beatrix Kiddo es la película. Es un personaje que salvo mínimos flashbacks, se construye gracias al diálogo y caracterización. Para poder entenderla, solo tienes que ver cómo responde a los antiguos miembros de su misma profesión, sobre cómo decide a quién matar y a quién no, su manera de luchar…
Como gran ejemplo de esto tenemos su reacción al despertar del coma. Una respuesta violenta, seguida de la duda de cómo sigue viva toqueteando la zona donde debería encontrarse la bala, un angustioso grito buscando desesperadamente la respuesta de donde está su bebé y al ver que se acerca alguien guardar todo ese dolor, porque no sabe bajo qué circunstancias puede encontrarse. Es la asesina perfecta, es todo lo que parecía que Bill quería hacer con ella y lo ha conseguido.
Decía más arriba que esto se siente como una despedida al clásico mundo criminal de Tarantino, no solo por las caras conocidas, o darle ese carácter internacional al Escuadrón Asesino Víbora Letal, si no por la propia existencia de Bill. Un tipo de antagonista perfecto para la pluma de este director. Elocuente, manipulador y carismático a partes iguales. No hay casualidades en su forma de actuar, no es una persona que improvise, todo marcha con un motivo claro que es su propio beneficio. En este visionado he podido darme cuenta de los paralelismos constantes entre Beatrix y Bill. Como la película les construye en paralelo porque es él mismo quien ha creado su propio final.
Preguntes a quien preguntes, ambas mitades siempre se han diferenciado en exceso. Porque lo son, porque es su gran atractivo, pasar del frenesí de desmembramientos en Tokyo al silencioso desierto. Mira que desde siempre también se ha sabido o había que tomársela como una misma historia en dos partes, pero es que uno no puede verlo de esa manera hasta que por fin lo experimenta estando cuatro horas en un cine.
Kill Bill Volumen 2 por más buena que fuera, no lo era por méritos reales, resultaba anticlimática. Por algo no es una película tan celebrada salvo quizá en el monólogo sobre Superman. Tenía que crear un nuevo inicio, haciendo un breve resumen y presentación, porque aunque se llevasen poco tiempo, el público no estaba acostumbrado a esto. En The Whole Bloody Affair, estos capítulos mucho más lentos y reflexivos entran como agua de mayo. Porque es como tenía que ser. En el Volumen 2, te vuelven a enseñar como le disparan a La Novia antes de pasar al preámbulo de la boda. Aquí la película abre con el disparo y no volvemos a ese fatídico día hasta que ya han pasado dos horas. El viaje es mucho más completo.
O por ejemplo tenemos el caso del cliffhanger de Kill Bill: Volumen 1 revelando que la hija sobrevivió, pero en esta versión eso no se descubre hasta los últimos 20 minutos. No hay duda de que versión entra mejor como espectador, incluso aunque ya lo sepa de antes, no es lo mismo. Porque esta versión cambia mi propia percepción de la lista de Beatrix. Antes uno podría estar desesperado porque lo supiera ya, ahora te regocijas en que por fin vea a su hija.
Con películas tan emblemáticas, tan celebradas o machacadas hasta el exceso, el recuerdo que tienes de ellas, muchas veces no le hace justicia. Porque en tu memoria no está la versión real, es una tormenta de sentimientos entre tu opinión con el paso de los años, o la de los demás. Ya no es lo que recuerdes, o lo que rellenes con los huecos, si no que se acaba convirtiendo en un nombre, en una entidad, que parece que nunca la hayas visto. Hace falta hacer revisionados, más en concreto, seguir disfrutando de un reestreno como este en una gran pantalla.
