La Momia de Lee Cronin ha dado mucho de qué hablar desde que la crítica especializada la pudo ver hace unas semanas, solo que no por la película en sí, sino por su título ¿Un director con solo 3 películas ya es capaz de ponerse a la misma altura que uno de los nombres más reconocidos del cine de terror? Hay quien parece estar realmente escocido porque siquiera se atreva a ponerse a la altura de los grandes siendo un “don nadie”.
No es mentira que es una declaración de intenciones, pero como no va a serlo. La Momia se ha demostrado con el fallido intento de Dark Universe que a día de hoy, es una marca que se asocia a las aventuras de Brendan Fraser y Rachel Weisz. No por nada vamos a tener una secuela legado de aquí a poco. Lo más parecido a una nueva reiteración en el mainstream de La Momia post Tom Cruise, ha sido la adaptación de Caballero Luna para Disney +. Solo hay que ver el traje lleno de vendas para saber que quiere transmitir al público.
Esta nueva versión tenía que desmarcarse y volver a sus raíces de cine de terror. Más aún en la nueva era que nos encontramos gracias al trabajo de Robert Eggers revitalizando los monstruos clásicos como en su día haría Coppola con su Drácula o tiempo atrás la Hammer. Siempre habrá un nuevo vampiro, un nuevo hombre lobo, una nueva criatura de Frankenstein y por supuesto, se volverá a abrir un sarcófago.
¿Es La Momia una película de Lee Cronin? Sí, claro. Habiendo visto Evil Dead Rise, son películas prácticamente hermanas. Puede resultar algo extraño que la maldición actúe como las entidades demoníacas de Posesión Infernal, pero cuando necesitas reinventar la rueda, tampoco me puedo quejar de que tome prestado de aquí allá. Caso parecido al de Depredador: Tierras Salvajes teniendo más que ver con el Avatar de James Cameron que con las Depredador original.
Aunque para mí el factor más interesante de esta película no es sus referencias a otra franquicia, o la clara obsesión que tiene este hombre por el split diopter (que mentiría si dijera que no suma), lo que me ha hecho entrar desde su presentación, es el cómo decide converger el terror moderno. Pensar que este género no tenía nada profundo que decir salvo El Exorcista hasta la llegada de Hereditary por Ari Aster es una de las mayores paletadas que he tenido la desgracia de leer en los últimos años.
El Terror Elevado es una nueva etiqueta que nos hemos inventado, porque una característica muy humana es seguir encontrando nuevos nombres que significan lo mismo, pero que a ojos modernos no lo parezca. Así ha capitaneado esta propuesta el sello A24 gracias a sus producciones que marcaron los últimos 5 años de los 2010s. Un tipo de cine con muchas características como su uso de violines para su banda sonora, fotografía sobría o tratar de manera más explícita el luto o los traumas familiares. De nuevo, esto ya se hacía con anterioridad, solo que ahora se señala porque estamos en un momento claro de constante conversación cinéfila. Ahora se ha puesto de moda que todo el mundo tenga algo más que conocimientos básicos de cine, mirad si no la campaña de publicidad del reestreno de Kill Bill poniendo en grande que está tanto en 35 mm como en 70 mm.
La Momia de Lee Cronin decide adaptarse a nuestros tiempos. Esta versión apadrinada por James Wan y Jason Blum decide disparar a todos lados. Bajo unos trailers que resultaban algo genéricos se encuentra una película que aporta más por lo que es, que por lo que cuenta. Tenemos el dolor de una familia por la pérdida y ahora la recuperación de una hija. Una investigación criminal con tintes paranormales. Terror Analógico que está en la cresta de ola y que la película de los Backrooms solo lo reafirma. La crueldad junto a la repugnancia propia del género con estampas magníficas como esa pedicura.
Por momentos, parecía que Cronin me estuviera señalando en la sala de donde había sacado cada idea que ponía en práctica. Diciendo esto podría parecerlo, pero no siento que esta versión sea una carta de amor al terror, sino más bien una muestra de que se puede hacer de todo, sin tener que sacrificar por los parámetros que nos dictan a día de hoy. No siento que obedezca a los cánones de Blumhouse o que parezca una película que A24 no quisiera distribuir.
El terror es un género que nunca deja de dar y que habla de cuáles son los miedos de esa época en concreto. La criatura ahora no recae en Boris Karloff, si no en una niña que podría ser la de Hereditary. No recorremos laberínticas pirámides o el infinito desierto de Egipto. El sarcófago y las vendas ahora están en la habitación de tu hija. La maldición ya no solo trae muerte y destrucción a su paso, ahora trae miedo, inseguridad y una cicatriz en el núcleo familiar clásico. Son decisiones arriesgadas, más en el mundo que vivimos que ya estamos cansados de que todo se sienta como una secuela legado, una precuela o una reinvención que no para de decirme lo ingeniosa que es, pero nunca lo muestra.
Creo que Lee Cronin ha hecho un film comprometido, con una sinceridad apabullante. Salvando las distancias, me ha recordado muchísimo a El Exorcista III. Una cinta que a mis ojos es la experiencia definitiva del cine de terror. No llega a las cuotas de aquella, aunque agradezco su sorprendente duración, le falta un tratamiento algo más completo a sus personajes, pero ha sido una experiencia que no puedo no recomendar, la verdad.
