La oferta cultural de una ciudad es normalmente muy amplía. Muestra de ello es el pasado diecisiete de abril. Que fueses a donde fueras había un concierto esperándote en cada esquina de la ciudad. Había una competición inmensa este viernes. Esto demuestra el buen estado que está Valencia y que no hace falta irse a Madrid para disfrutar de la variedad musical. Por mi parte, es que lo tenía claro desde que el año pasado la banda de Móstoles decidió sacar un nuevo disco y con ello la promesa de una nueva gira por toda España. A mí me tocó pisar la Sala Moon una vez más.
El concepto de telonero creo que es uno de mis aspectos favoritos de cualquier concierto. La oportunidad de descubrir una banda o artista nuevo, que se tiene que encargar de caldear el ambiente antes de que salgan las estrellas principales, mientras tiene que demostrar lo que valen. Que el público se acuerde de ti, porque no están para afinar guitarras, este también es su concierto. Declive es algo que confirmó nada más poner pie en el escenario. Con un setlist dividido entre sus canciones ya establecidas y lo que será su nuevo sonido, crearon una previa maravillosa.
Mi primera crónica musical en Firebolt fue hablando sobre Declive. Volví a mencionarlos hace dos semanas y en menos de seis meses ya es la tercera vez que vuelvo a una sala para escuchar a la banda que capitanea el dark wave en el Levante Español. Estoy viviendo de primeras lo que es ver una banda en constante evolución y me llena mucho el poder continuar hablando sobre ellos aquí, cosa que seguiré haciendo single, tras single, ep tras ep y álbum tras álbum. Allá donde pueda escucharles estará mi bolígrafo y tinta digital.
Con un objetivo claro, impresionar a quien los conocemos ya y quien acaba de venir porque quiere ver a los Trippin’You. La banda compuesta Pablo Villegas, Pablo Gil, Jordi Sendra, Rafa Mansanet e Irina Navarro tiene una comunicación y una simbiosis fantástica en el escenario. Al final son un grupo, solo faltaría, ¿no? Aunque suene obvio comentarlo me parece importante para el tipo de sonido que quieren transmitirnos. Su música no nos habla a los individuos, nos habla como colectivo. Una reinterpretación sobre cómo la radicalización a la que debería invitar el post-punk nos tiene que unir más. Porque todos en mayor o menor medida estamos en las mismas.
Esa protesta que se encuentra en “Descargan los Cuchillos”. Esa falsa pregunta retórica de si existe alguna manera de secar los platos. No hay forma de secarlos, porque siempre los mojamos. Como siempre en el capitalismo volvemos a Sísifo. Si algo nos deja ver los adelantos que nos permitieron escuchar hace unos días, es que después de estos gritos va a venir algo más agresivo. Porque si algo debería marcar el sonido actual es que hay que amar por siempre y odiar frontal.
VVV [Trippin’You] se ha consagrado en el último año como mi banda española favorita. Su música, sus álbumes me han acompañado en estos 365 días como un amigo más. Ha sido algo que ha ido evolucionando desde que los descubrí en plena pandemia. Cuando a cada semana iba ampliando más y más mi gusto musical con tal de poder sentir algo. Diría que el momento decisivo fue cuando el pasado septiembre pude verlos en elTruenoRayo Fest. Si ya me gustaban en casa, verlos en directo fue como enamorarse pilotando un mecha.
La banda formada por Adrián Bremner, Elinor Almenara y Salvador Urbaneja tiene una puesta en escena fantástica. Estos dos últimos incrustados en el centro del escenario con su mesa e instrumentos, mientras Adri al ser el vocalista principal, domina el exterior del escenario bailando erráticamente como si fuera la última vez. Disfrutando de cada beat y haciendo que el cable del micro recorra todo su cuerpo, al final se transforma en una extensión de su cuerpo. Nueva carne.
La mechagira lógicamente se encuentra dedicada a su quinto álbum MECHARADIO. Un disco que se siente como un punto y aparte dentro de la banda. Esto mismo lo dicen ellos en diferentes entrevistas, pero no es algo que solo tengan que decir, si no es algo que se demuestra. Mirad este bolo por ejemplo. El salto entre canciones como “Sueños de Acero y Aceite” perteneciente a este álbum,“Hiedra Verde” de Turboviolencia o “Bellver” de Vaciador muestra infinidad de contraste en como es el sonido de los Trippin. Como los géneros y términos que asignamos a la música no dejan de ser formas de darle nombre a algo, pero no significa que estén talladas en piedra, que no puedan transformarse.
Si algo define la música de los VVV diría que es la violencia. En la letra, en el beat, en cómo se interpreta, incluso en sus baladas, sigue habiendo esa ira tan anclada al punk y las raves que les ha llevado a donde están. MECHARADIO continua ese espíritu… pero no podemos vivir solo de odio. Es un disco sobre transformar la rebeldía y la urgencia social para reconstruir las ruinas de nuestra civilización. Después de quemar las calles, de acabar con el alto mando, de morir matando, ahora depende de nosotros. Canciones que hablan de consecuencias, consciente de lo que reflejan los anteriores. Me gusta mucho lo que deciden hacer aquí, porque temáticamente me recuerda mucho a 8½ de Fellini. Una película que muestra que la vida de la gente no termina al entender la catarsis que puedan experimentar. En MECHARADIO después de desangrarte del suelo, te puedes levantar, pero la mancha se queda grabada en la superficie. Esto es un cambio arriesgado y quizá se note en la recepción.
A un concierto viene gente de todo tipo: quien entra de primeras, quien lleva aquí desde el principio o quien se sabe 3 canciones y quiere solo esas 3 canciones. No se puede juzgar al público de la misma manera porque depende de tantas cosas que no sabrías ni por donde empezar… pero claro, cuando hablamos de un grupo como los VVV que uno de esos temas estrellas es Invierno Nuclear, Odiar Frontal o Destrucción por supuesto que el público se presta a ciertas expectativas. Que es bailar con alevosía o estrellarse los unos contra los otros en infinitos pogos hasta que se enciendan las luces y nos echen. Esto no es malo, cada uno vive los conciertos y giras como quiere, pero también como en todo hay que saber medir entre lo que quieres, lo que esperas y lo que los artistas quieren contar.
Por suerte, este grupo ha ido de cara desde siempre. Semana a semana esta mechagira ha tenido un vídeo en redes de Adri hablando claro y conciso sobre lo que estaba siendo éste viaje para el quinto álbum. Las cosas que les gustaba, que no, y que querían seguir haciendo. Es una situación de beneficio mutuo porque el concierto en Valencia era el penúltimo. Estuvieras atento o no, esto era especial, porque los últimos conciertos siempre lo son. Muestra de ello es cuando subieron al escenario a la vitoreada Ruth Martín para tocar el bajo con el arco de un violín. Lo que creo que resume a la perfección lo que supone esta banda. No solo la colaboración, si no esa manera de continuar reinventando el sonido.
Miedo a equivocarme, este concierto demuestra que estamos ante una banda revitalizada. No es solo por la promesa que nos hizo Adri (mientras nos señalaba por textualmente “palmar pasta”) de que volverán a Valencia. Esto no lo digo solo porque la ciudad ya esté consagrada como la cuarta V del grupo. Sí no, por algo de lo que llevo hablando en mis textos desde que empecé en esta página. Estamos en un momento de cambio luchando contra los algoritmos para poder escuchar a los artistas. Quizá Dios no murió, pero hace tiempo que no le busca nadie… porque para eso, ya tenemos a la música.
