Disclaimer: Pese a ser un concierto de Nogato + Garbí + Shibuya, por razones superiores a mí no pude ver a estos últimos en acción. Si saco algo en claro bajo lo que he escuchado de su último álbum Bravura y Firmamento sumado a la reacción del público tras abrir ellos la tarde-noche del Ca Revolta es que les debo tanto verlos en sala, como unas palabras en Firebolt la próxima vez que toquen en Valencia.
Todo vuelve de una manera u otra. En la era del postmodernismo las tendencias y modas nuevas se mezclan con las del pasado. No sabemos, avanzar sin soltar. Hay una necesidad constante de ser revisionistas. Las Cámaras Compactas Digitales deambulan cada concierto como un monolito a la experiencia frente a la frialdad del smartphone. A su vez tienen como competencia unas 3DS que, de ser algo puntual, se han convertido en otra manera más de capturar los recuerdos. El ser emo, que en su día se convirtió para algunos en un refugio y otros en objeto de burla, por salirse de los cánones establecidos, ahora se celebra con algo de nostalgia por la constante extinción de las tribus urbanas. Esto podemos verlo en ambas bandas que pude presenciar el pasado ocho de mayo en el Ca Revolta.
Nogato es un tipo de grupo que ya es un clásico en la música indie de este país. Como decía cuando vi el concierto de Perfecto Miserable, hay un puente en constante construcción con la cultura japonesa. Una banda que podría encontrarse en uno de los animes de temporada de este año haciendo el opening que da vueltas por youtube y el resto de redes. El frikismo como manera de comprender nuestros sentimientos. Tenemos ahí “Reactor Mako”, que parte referenciando Final Fantasy VII y cierra con un sample de la canción “Traveler” del ya juego de culto Outer Wilds. Un tema que habla de la melancolía, que utiliza lo habitual del día a día para dar forma al no saber, ni poder dejar ir.
En Nogato no quieren acurrucarse en los recuerdos y estar tristes mientras ven pasar el tiempo. Se basan en gritar sus sentimientos. Bailar y chillar mientras el corazón se desangra. Creo que, como grupo, no tendrían ni la mitad de la presencia que consiguen en el escenario sin esos estribillos a 3 voces. Otorga una mayor intensidad a la comunión de guitarras y batería que traducen esos sentimientos a flor piel. Ahí tenemos “Solo Aquí”, canción insignia de la banda desde 2019 y que, de nuevo, gracias al uso de sus guitarras vuelve a esa iconografía otaku. Mientras la escuchaba en directo solo podía pensar en lo bien que podría encajar en cualquier “Slice of Life”. Cómo en el punto exacto en el que rompe la canción puedo imaginar un repaso rápido de una pandilla de protagonistas o a estos mismos mirando al infinito.
Si hablamos de openings, no podemos dejarnos los endings, algo que caracteriza el sonido de Garbí. Desde que ha empezado este 2026 he tenido la oportunidad de verlos ya cuatro veces. Han pasado de ser unos desconocidos que me habían saltado en el radar de novedades, a ser una constante en mis periplos musicales. Todo esto en salas y contextos cada cual más distintos. Como puede ser su paso por el Loco Club, su noche romántica en el Estotema, una sesión acústica en la mítica Oldies o esta apertura de mayo. Si algo caracteriza estos encuentros son dos cosas: sus ya cómicos problemas técnicos y la euforia del público por la banda más intensamente azul del levante español.
La banda formada por Carles Delgado, Truman Fernández, Alberto Davia y David Rosillo se encuentra en un momento decisivo para su futuro. Vienen de hacer la presentación del disco en las tres ciudades principales de nuestro país y una ruta por Andalucía. Este último concierto es especial, porque es un punto de encuentro, como una despedida. Lo primero porque partimos de bandas que bañan sus instrumentales y letras en los pixeles que algún día estuvieron en nuestras pantallas. Lo segundo porque, a falta de cambios en el cartel de su “Aquel Intenso Tour”, esta es su última vez en Valencia. Ahora les toca cruzar la puerta para maravillar al resto de España y… a Japón. Una gira internacional de un grupo emergente entusiasma a cualquiera, pero esta oportunidad es fantástica. Una manera de cerrar el círculo. Tanta inspiración en el sonido de la cultura otaku, que ahora son ellos quienes van a impresionar al público japonés.
Por algo, de los 3 grupos, tenían que ser ellos quienes cerraban el Ca Revolta. Es su momento y es innegable, solo hay que ver la devoción del público. No es que cada canción del setlist golpease con fuerza, es que arrasaba con todo. Garbí revuelve las entrañas de sus oyentes y, como recién llegado, es contagioso ver esa pasión por tanta gente. Cerraron con “Meseta Añil” al igual que en el Loco Club en enero. Lógico, porque es la canción que también da fin a su último álbum. Pero si de algo es muestra, tras verles hacerlo varias veces, es de la capacidad que tienen como banda de conmovernos. Cómo desde que empieza te dejas llevar por la batería hasta que llega ese estribillo final que invita a desgarrarse la voz con ellos. No hablamos tanto de celebrar el dolor, si no de aceptarlo. Ponernos todos en ese mismo espacio de continuar cayendo, porque quizás gracias a ese eco común conseguiremos encontrar la puerta.
